Pete Drake and his talking guitar

Click here to visit the oficial site

Clique here to listen the music of the talking steel guitar  

More music from Pete Drake

Morre um dos inventores do disco em LP

   Howard H. Scott, um dos inventores do disco de vinil long-play, morreu em 22 de setembro, na Pensilvânia (EUA), vítima de um câncer, de acordo com o "New York Times".
   Howard trabalhou na equipe da Columbia Records que introduziu o disco de vinil long-play (LP), em 1948, antes produzir álbuns com a New York Philharmonic, Glenn Gould, Isaac Stern e outros nomes da música clássica.
   Em 1946, quando Scott tinha 26 anos, conseguiu um emprego na Columbia Masterworks, a divisão clássica da gravadora e foi incumbido de desenvolver o substituto para o disco de 78 rpm (rotações por minuto), que tocava apenas cerca de quatro minutos de música em cada lado.
   O projeto, iniciado em 1940, já estava quase completo. Mas os engenheiros precisavam de alguém com formação musical - especialmente a habilidade de ler partituras orquestrais - para ajudar a transferir gravações antigas para os novos discos, que tocavam na velocidade de 33 1/3 rpm e podem armazenar cerca de 22 minutos de gravações de cada lado, além de serem feitos de vinil mais durável. Coube a Howard Scott a tarefa.
   O LP foi adotado rapidamente como novo padrão para gravações em toda a indústria fonográfica.
   Como produtor da Columbia, Scott trabalhou com a maioria das grandes orquestras dos Estados Unidos, incluindo as de Boston, Cleveland, Filadélfia, St. Louis e Cincinnati, além da Filarmônica de Nova York. Ele tinha uma associação estreita com o pianista Glenn Gould, começando com sua gravação histórica de Bach, "Goldberg Variações", em 1955.
   Depois de deixar a Columbia, em 1961, trabalhou na MGM Records, RCA Red Seal, o editor G. Schirmer e a Filarmônica de Rochester, onde foi gerente executivo na década de 1970. Ele ganhou um prêmio Grammy em 1966 como produtor do álbum clássico do ano: "Symphony Charles Ives do No. 1", realizado pela Orquestra Sinfônica de Chicago, regida pelo maestro Morton Gould.
   A partir de 1986, até sua aposentadoria em 1993, Scott assumiu na Sony a tarefa de transferir álbuns antigos para um novo formato: o CD.

Howard H. Scott, a Developer of the LP, Dies at 92
Howard H. Scott, who was part of the team at Columbia Records that introduced the long-playing vinyl record in 1948 before going on to produce albums with the New York Philharmonic, Glenn Gould, Isaac Stern and many other giants of classical music, died on Sept. 22 in Reading, Pa. He was 92.
The cause was cancer, said his daughter, Andrea K. Scott.

Bye bye mr. Andy Williams

O lendário cantor americano Andy Williams, intérprete de "Moon River", morreu aos 84 anos, informou a imprensa americana nesta quarta-feira.

Williams, que atingiu o auge de sua fama nos anos 1960, faleceu em consequência de um câncer na bexiga, informou seu agente ao jornal USA Today.

Williams ganhou 18 discos de ouro e três de platina ao longo de sua carreira marcada basicamente por sucessos românticos.

"O lendário cantor Andy Williams faleceu na noite passada (terça-feira) em sua casa, em Branson, Missouri, depois de um ano de luta contra um câncer de bexiga, anunciou sua família", segundo a nota divulgada pelo agente, Paul Shefrin.

Nascido em Wall Lake, Iowa, filho de um ferroviário, Howard Andrew Williams cantava no coro da igreja com seus irmãos Bob, Dick e Don, o início de uma carreira profissional de 75 anos.

SE MOON RIVER ON TV IN 60's - CLICK HERE

Andy Williams, the affable, boyishly handsome crooner who defined both easy listening and wholesome, easygoing charm for many American pop music fans in the 1960s, most notably with his signature song, “Moon River,” died on Tuesday night at his home in Branson, Mo. He was 84.

Official website : http://www.andywilliamstheatre.com/

Bendito Juarez!

ROBERTO MUGGIATI , ESPECIAL PARA O ESTADO - O Estado de S.Paulo

Quando os Estados Unidos descobriam a bossa nova, o Brasil descobria Juarez Araújo. Em 1962 e 1963, o saxofonista - que os próprios músicos consideravam nosso gênio maior da improvisação - gravava seus três primeiros álbuns para o selo Masterplay: Bossa Nova nos States, O Inimitável Juarez e Masterplay Goes to New York. Agora, meio século depois, estes vinis são lançados em CD pelo selo Discobertas, de Marcelo Fróes, em versão remasterizada, com as capas originais. Numa delas, o texto é de Sérgio Porto, que, entre suas múltiplas atividades, era crítico de jazz: "Nos EUA, grandes tenoristas como Sonny Rollins e Stan Getz conseguem expor com maestria sambas da bossa nova, mas perdem longe para Juarez por falta de apoio rítmico".
Juarez Assis de Araújo forjou sua arte na grande escola da sua juventude, as orquestras de dança. Nasceu em 1930, em Surubim, Pernambuco e ainda menino tocou clarineta na banda do padre Cleomâncio Leão, saxofone na banda do Colégio Salesiano, e todo tipo de sopros quando serviu no Exército. Tocou em igrejas, praças, feiras e bailes. Depois de brilhar nas orquestras das rádios Poty, de Natal, e do Jornal do Commercio do Recife, foi convidado para tocar na orquestra de danças de Clovis Elly, em São Paulo, em 1954. Num depoimento, ele diz: "Nunca pensei que um pobre nordestino de cabeça chata pudesse ir tão longe". O "longe" fica por conta das incursões internacionais - depois que fez o seu nome no Rio, a partir de 1956 - nos festivais de jazz de Montevidéu e Punta Del Este, no início dos anos 60, quando a revista de jazz Downbeat o apontou como um dos cinco maiores sax tenores do mundo. No Rio, Juarez enturmou-se com o "núcleo duro" da bossa (Tom, Menescal, Newton Mendonça) e tocou com João Gilberto.
O Brasil de 1962, com Jango na presidência, após a renúncia de Jânio, vivia grave crise política. Juarez e o jazz não estavam nem aí. Enquanto um punhado de notáveis da bossa defendia nossas cores no Carnegie Hall de NY, ele ralava em inferninhos, orquestras de estúdio, de rádio e TV, bailes e gafieiras, para garantir o leite das crianças.
E a música destes CDs? Cada um reproduz o vinil clássico de seis faixas por lado, média de duração da faixa entre dois minutos e meio e três minutos e meio. Os produtores respeitavam o limite de três minutos das antigas bolachas de 78 rotações. Havia uma vantagem nisso: no espaço restrito de cada faixa, o arranjo tinha de dar seu recado em poucos compassos - um desafio à criatividade. Ninguém sintetizava melhor arranjos e solos do que Juarez. O repertório é eclético: standards americanos (Deep Purple, sucesso da banda de Glenn Miller; Marie, celebrizada por Tommy Dorsey), Blue Moon, Tea for Two; hinos do bebop como Lullaby of Birdland, hits da hora (Matilda, Matilda, Al Di Là), clássicos da bossa (Samba de Uma Nota Só, Bim Bom) e até composições originais, como o Tema Pra Dedé, de Nelsinho.
Uma palavra sobre os músicos: Nelson dos Santos, o Maestro Nelsinho, entrelaça a voz quente do seu trombone com os voos do tenor de Juarez, arriscando-se a fugas e contracantos em temas como The Lady Is a Tramp e I Could Have Danced All Night. Entre os pianistas estão Fats Elpídio. José Marinho e Tenório Jr, tragicamente desaparecido nos anos de chumbo argentinos. Na guitarra, destaca-se Daldeth de Azevedo, o Neco; no contrabaixo, Tião Marinho; Bituca e Juquinha defendem uma bateria bem bossa.
Ruy Castro, autor do livro Chega de Saudade, falando do álbum Jazz Samba, de Stan Getz e Charlie Byrd, observa: "Não achei nada de mais. Sabe por quê? Porque já havia escutado o Bossa Nova nos States, o disco em que Juarez Araújo inverteu a equação para 'samba jazz' e fundou um novo idioma". Ainda iniciante, o saxofonista Mauro Senise tocou com Juarez na Rio Jazz Orchestra: "Era gente finíssima, dava sempre força para os novatos". E o crítico Arnaldo DeSouteiro, que produziu uma das últimas gravações de Juarez (no CD Love Dance, de Ithamara Koorax), retrata o saxofonista: "Respirava e se alimentava de música".
Na cultura mercantilista que se instaurou na MPB pós-TV, nem sempre eram bem recebidos os que respiravam e se alimentavam de música. Por uma cruel ironia, Juarez foi "sepultado" vivo em 1988 pela desinformada Enciclopédia da Música Brasileira, que o declarou morto em 15 de setembro de 1986. Ele sobreviveu 17 anos à falsa notícia: tocando até o último sopro, morreu em 2003, dois dias antes de completar 73 anos. Na verdade, Juarez Araújo não morreu. Continua vivo nas notas calorosas do seu tenor nestas vibrantes gravações.

'Raindrops' lyricist Hal David dies in LA at 91

Burt Bacharach and Hal David

In 2 september os 2012

LOS ANGELES (AP) — Hal David was a man of simple words.
A writer by trade — and a journalist by education — David had a knack for encapsulating love, earnestness and a wry sense of humor into a melody that was just a few minutes long. "Wishin' and Hopin'," the 1960s earworm he wrote with Burt Bacharach, was a rhyming how-to for gals looking to snag a man. With a wink, it snagged a new generation of fans when it opened the 1997 Julia Roberts film "My Best Friend's Wedding."
Through theater, film and TV, David's songs transcended the time they were written to become classics. With Bacharach, he was one of the most successful songwriting teams in modern history.
The 91-year-old, who died Saturday of complications from a stroke four days earlier in Los Angeles, "always had a song in his head," said his wife, Eunice David. Even at the end, "he was always writing notes, or asking me to take a note down, so he wouldn't forget a lyric."
Bacharach and David's hits included "Raindrops Keep Fallin' On My Head" and "(They Long to Be) Close to You." Many of the top acts of their time, from Barbra Streisand to Frank Sinatra and Aretha Franklin, recorded their music.
But the collaboration for which they were best known came in 1962, when they began writing for a young singer named Dionne Warwick.
Warwick's versatile voice could convey the emotion of David's lyrics and handle the changing patterns of Bacharach's melodies. Together the trio created a chain of hits: "Don't Make Me Over," "Walk On By," "I Say a Little Prayer," "Do You Know the Way to San Jose," "Always Something There to Remind Me" (which later was a hit for the 1980s synth pop band Naked Eyes), among others.
They were a "triangle marriage that worked," Warwick wrote in her memoir, "My Life, As I See It." Bacharach was "the handsome one," and David was level-headed — a "thoughtful, gentle, sincere" man — Warwick wrote.
Ever the writer (he studied journalism at New York University), David said in a 1999 interview that he thought of songwriting as telling a narrative.

Sky FM Jazz

Click here to listen ...

More covers art

Artist: Esquivel
Title: Exploring New Sounds in Hi-Fi
Date: 1959
Label : RCA Records LPM-1978
Notes: Always looking to expand his horizons Esquivel gathers together various percussion instruments to compliment the standard orchestra setting, plants himself in front of the piano, adds a healthy dose of stereo effects and viola, there you have it. A master of all that he surveys, Juan can make or break your next gathering of the lounge conscious and can only help to enhance the flavor of the martinis and mai tais. A killer cover with all the common constellations in the background and the brightest star in the foreground. If you can't find the originals there are plenty of CD re-issues to get you through the night.
Visite the url : http://tralfaz-archives.com/coverart/A/A.html

Brazilian Orchestra - The Trapalhões

Jerry Lewis e Count Basie

Happy Easter

Acker Bilker's Easter

Happy Easter